Hace más de cincuenta años, en plena década de los setenta, John Lennon grabó la maqueta de una canción a voz y piano que nunca vio la luz. Su viuda Yoko Ono custodió aquel casete hasta que, en 1994, decidió entregárselo a Paul McCartney, Ringo Star y George Harrison. Poco pudieron hacer con ella, ya que en ese momento no contaban con una tecnología que les permitiera separar las pistas y el instrumento se escuchaba con muy poca calidad. El tema terminó por quedarse en un cajón, hasta que, cerca de treinta años después, la Inteligencia Artificial que Peter Jackson utilizó en el documental The Beatles: Get Back, permitió desempolvarlo.

Cristina Fernández Cubas ha ganado el Premio Nacional de las Letras Españolas 2023. El jurado ha destacado a la autora “por la magia de su narrativa que la ha llevado a ser considerada como una de las mejores cuentistas españolas”.

Así lo ha indicado el jurado que ha otorgado este jueves este premio concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte y que, dotado con 40.000 euros (10.000 euros más que los nacionales de poesía, narrativa y ensayo), el galardón de las letras reconoce el conjunto e la labor literaria, en cualquiera de las lenguas españolas, de un autor español o autora española, cuya obra esté considerada como parte integrante del conjunto de la literatura española actual.

Cristina Fernández Cubas ha ganado el Premio Nacional de las Letras Españolas 2023. El jurado ha destacado a la autora "por la magia de su narrativa que la ha llevado a ser considerada como una de las mejores cuentistas españolas". "Que se haya apreciado la magia en mis relatos y novelas, y que se considere que lo que cuento tiene que ver con la magia, me gusta mucho", reconoce a este periódico la escritora minutos después de recibir la noticia, todavía en "asombro notal" por haber sido seleccionada para recibir el galardón.

La inteligencia artificial ha sido uno de los puntos más importantes en las negociaciones que actores y guionistas han tenido con las grandes plataformas y productoras para terminar sus respectivas huelgas. Ambos sectores se mostraban muy preocupados del uso que pudieran hacer grandes empresas de su imagen y voz sin su consentimiento. La IA ha demostrado ser capaz de recrear la imagen y la voz de las estrellas, lo que abría una ventana para su utilización indiscriminada. Los primeros casos han empezado a salir.

Pocas obras del cómic español resultan más originales y atípicas que la saga de Las aventuras del Capitán Torrezno de Santiago Valenzuela (San Sebastián, 1971). Iniciada en 2001 con la publicación de Horizontes lejanos, la serie narra las aventuras de Torrezno, un parroquiano de un bar castizo que se ve transportado a un mundo en miniatura alojado en un sótano, donde se desarrollan culturas similares a las humanas, aunque entremezcladas entre sí. Tras pasar por De Ponent y Panini, y ganar el Premio Nacional de Cómic en 2011 por Plaza elíptica, la creación de Valenzuela ha recalado en Astiberri, editorial que reeditará toda la obra, comenzando por un volumen que recopila los dos primeros libros.

Durante toda su vida, Matilde Martínez Sallés ha tomado decisiones que la han hecho avanzar a contracorriente. Ella dice que muchos de los giros de su historia han sido cuestión de azar pero irse de casa cuando está prohibido, aceptar una oferta laboral en otro país o empezar un negocio después de la jubilación no son casualidades. En todo caso, son actos de valentía. De esas osadías se nutren las biografías más suculentas y la de esta mujer llenaría cientos de páginas si alguien decidiese escribirla. De hecho, tendría toda la lógica que sus experiencias terminasen impresas en papel porque desde pequeña ha estado rodeada de libros.

Una simpática colección de animales antropomórficos que ocultan un funesto secreto, un pobre guardia de seguridad que debe sobrevivir a ellos y un desarrollador de videojuegos cristiano que encontró en el oso Freddy su salvación. El origen del videojuego Five Nights at Freddy's es, al igual que la propia obra, tan sencillo como cautivador. Con más de diez títulos estrenados, un gran universo expandido y un amplio fenómeno fan, la saga ideada por Scott Cawthon llega a las salas de cine para extender el éxito cosechado en consolas.

Dice Raúl López, alma máter de Comando Suzie, que la recreación del icónico cartel de Vivre sa Vie (Jean-Luc Godard, 1962) como portada para su último epé es una apuesta puramente estética: “Me gustaba la película pero, sobre todo, me gustaba el cartel. Me impactaba mucho la imagen”. Y, sin embargo, los paralelismos de la cinta francesa con el contenido de Los últimos golpes (2023) no parecen fruto de la casualidad. La explotación y la dominación, el romanticismo desvalido, las oportunidades perdidas y los claroscuros vitales que se plantean en aquella también impregnan los pequeños melodramas que arman el nuevo trabajo del barcelonés, proclive a lo cinematográfico.

Hollywood ha tenido tanta influencia en la vida de todos que hasta los comportamientos de las personas se han modelado respecto a lo que se ve en la pantalla. ¿Cómo actúa uno cuando está enamorado?, ¿es realmente libre o sigue los patrones que ha visto repetidos hasta la saciedad en cientos de comedias románticas? El cine ha perpetuado comportamientos tóxicos. Los celos, los engaños, la posesión… todo se presentaba como parte intrínseca de las relaciones sentimentales, y las personas asumieron que, si Julia Roberts y Richard Gere lo hacían, es que debía ser así.

Piense en la película más terrorífica que haya visto. Más allá de los gritos que hielan la sangre o los latidos del corazón, seguro que hay otro sonido que se le queda grabado en la memoria: su música.

Tal vez sean las cuerdas chillonas de Psicosis (1960), o la melodía de piano pulsante y el bajo ominoso de la franquicia Halloween (1971-2022). Tal vez sea la ecléctica partitura de Suspiria (1997), que combinaba sintetizadores, el bouzouki griego, la tabla india y susurros.

¿O acaso las inquietantes citas de compositores vanguardistas como Ligeti y Penderecki de El resplandor (1980) siguen atormentando sus pesadillas?

Las películas de terror incorporan variadas influencias musicales. Pero hay algunos recursos que comparten con las partituras que inducen miedo o tensión en otros géneros, como el thriller y las películas de acción contemporáneas.