Barbie es ya el gran fenómeno del año. Tres semanas después de su estreno mundial, con las salas todavía copadas por colas inundadas de color rosa, la película ha superado los 1.000 millones de dólares de recaudación. Cifras que han convertido a su directora, Greta Gerwig, en la cineasta más taquillera de la historia del cine. El récord lo ostentaba hasta ahora Patty Jenkins, que reunió con Wonder Woman 822 millones en 2017.

En lo que respecta a los datos de 2023, sus números son solo superados por Super Mario Bros, que acumula 1.400 millones desde su lanzamiento el pasado 5 de abril.

Ha fallecido el cineasta William Friedkin, director del exitoso título de terror El exorcista, a los 87 años en Los Ángeles (EEUU), según ha confirmado su entorno y ha informado Variety. La causa de la muerte ha sido un fallo cardíaco y una neumonía, según ha informado su esposa, la exdirectiva de Paramount Comedy Sherry Lansing.

La película que marca el final de su carrera, The Caine Mutiny Court-Martial, un thriller naval protagonizado por Kiefer Sutherland, se estrenará en el próximo festival de cine de Venecia, fuera de concurso. Aunque Friedkin tuvi un gran éxito en la pantalla grande en los setenta y principios de los 80, no volvió a igualarlo en su carrera posterior.

De saber cómo acababa el cuento, George Orwell no habría fichado a ningún cerdo para su Rebelión en la granja (1945). A aquella revolución fallida se le presenta ahora una nueva oportunidad de la mano de tres transanimales surgidos, a principios de este año, de la clandestinidad que se les presupone. Da Coneho, Da Rinho y Da Ciervho son DA-CAT y ya han colocado tres sencillos con incendiarias proclamas que invitan a la reflexión: “Tú que presumías tanto de bandera, guardas fuera tu cartera” en Salta la valla; “Cayetanos, no seréis diputados” en Pijos ahorcados o “Soy el país, soy la nación, soy la bandera y la mala gestión” en Soy clasista.

Todo lo que se puede decir sobre escribir acerca de viajar en coche, lo hizo Octave Mirbeau en 1907 en su libro 628-E8. Es más, se podría añadir que lo esencial queda recogido en su primera hoja. Mirbeau le advierte al lector de que las páginas que sostiene son las de un diario de un viaje en automóvil por Francia, Bélgica, Holanda y Alemania pero, sobre todo, el territorio que recorre es el de una parte de sí mismo.

Europa pide ser conducida. Al volante, uno se da cuenta de que todo ese espacio en blanco que hay en los mapas entre París, Bruselas, Bonn, Fráncfort y Berna no solo es distancia sino que también es Europa.

"Por fin tenemos las 'sudakas' una tierrita, una parcela con casa y una nave. Amigas y compañeras artistas nos juntamos para construir ahí una residencia/escuela de creación con espíritu de casa familiar y amorosa para darnos sostén y afecto". Así definen las organizadoras del proyecto Sudakasa su recién creado espacio, donde van a compartir sus "escrituras y saberes". "Queremos autoemplearnos, regularizarnos, ayudarnos y divertirnos", aseguran en la carta de presentación que lidera su página web.

"Nos decidimos a trabajar juntas y organizarnos en un proyecto común que tiene varias etapas. Dependemos de conseguir recursos para poder ir creciendo poco a poco y reformar el espacio en armonía con el entorno", explican a este periódico –ante el que prefieren responder como una voz colectiva–, sobre este nuevo hogar localizado en el municipio de Illana (Castilla-La Mancha).

Elena Córdoba es inquebrantable, autodidacta y posee una poética escénica (como las buenas) tan precisa como difusa. Tres características que han hecho posible el nacimiento de Y pareceremos árboles, una de las piezas de danza más deslumbrantes de esta temporada por su alcance poético y estético y por un elenco irrepetible. La pieza, que se estrenó en el Teatro Nacional de Catalunya, llegó a final de temporada a Madrid, a Réplika Teatro, rearmada y floreciente. Además, Córdoba estrena nueva obra este agosto en el festival portugués Citemor, Ay, Jacinto, y está preparando su primera incursión como actriz en la próxima obra de Pablo Messiez, Los gestos, que se estrenará este diciembre en el Centro Dramático Nacional.

Parte I. En el bosque blando de nuestros cerebros.

Madera y memoria

Una vez vi un cerebro en un táper, fue en el Teatro anatómico de la Universidad de Coimbra, era una forma blanda, blanda y flotaba en formol. Estudiando el cerebro he aprendido que los recuerdos no se guardan en ningún lugar determinado, que no tenemos un espacio fisiológico en el cerebro para almacenarlos. He aprendido que los recuerdos y los pensamientos son conexiones que igual que se establecen pueden desparecer. O sea que la memoria está hecha de huellas que deja lo que hemos vivido en esa materia tan blanda que parece imposible que algo se quede grabado en ella.

El único lugar del mundo donde Megalodón 2: La fosa ha tenido premiere, con su alfombra roja y su desfile de estrellas, ha sido Pekín. Ocurrió el pasado 28 de julio: Megalodón 2 se proyectó en el National Indoor Stadium de la ciudad en un evento donde figuras como Catherine Xujun Jing (líder de la empresa china CMC Pictures que coproduce el film junto a la estadounidense Warner Bros.) presumieron de los valores de la cultura nacional que promulgaba la obra. La excepcionalidad de esta cita no dejaba de ser lógica: la actual huelga de Hollywood impide que Jason Statham pueda acercarse a ningún tipo de premiere.

Las autoridades del Estado de Chihuahua, en el noroeste de México, han prohibido a los artistas cantar canciones misóginas en sus presentaciones en vivo.

Chihuahua, la capital homónima de este estado fronterizo con Estados Unidos, ha aprobado una normativa que prohíbe la interpretación de temas musicales que promuevan la violencia contra las mujeres.

Esto implica que la popular estrella puertorriqueña del reguetón, Bad Bunny, cuyo concierto en México agotó las entradas el año pasado, y el artista más stremeado de México, Peso Pluma, líder del género conocido como “corridos tumbados”, podrían no ser bienvenidos debido a sus letras misóginas y fanfarronas.

Rashad Bradshaw (Estados Unidos, 1990), conocido como Cakes da Killa, lleva ya más de diez años en la industria musical. Mezcla lo lírico y lo explícito del hip hop con los ritmos bailables de la música house y la electrónica. Con un estilo al rapear que recuerda al rap más clásico de los orígenes del estilo en los años 90 en Nueva York, habla de acabar con “las reglas” del hip hop y los purismo. Se ha convertido en una referencia internacional de la escena queer.