Las nuevas ediciones en inglés de los libros del escritor británico Roald Dahl están plagadas de cambios que consisten tanto en eliminaciones de frases y palabras que han sido consideras como discriminatorias, como en expresiones alteradas o incluso el género de algunos personajes secundarios, que se ha visto eludido o trastocado. La mofa hacia la fealdad, la calvicie o los defectos físicos, recursos habituales de la ironía mordaz de Dahl, se han limitado en gran medida.

Estas correcciones, de las que alertó el periódico Daily Telegraph el pasado fin de semana, han generado un amplio debate sobre la pertinencia de tales cambios y la legitimidad para alterar la obra de un autor fallecido, aunque en este caso hayan sido sus herederos los que han impulsado la revisión, para la que han contado con una empresa consultora enfocada a la inclusividad en la literatura.

María Medem (Sevilla, 1994) es una destacada artista de la escena más rompedora del cómic español, esa que se curte en el tejido de los fanzines y las autoediciones, que bebe de influencias muy dispares y de la que también forman parte Ana Galvañ, Nadia Hafid, Genie Espinosa o Marta Cartu. El trabajo temprano de esta licenciada en Bellas Artes ya despertó una oleada de críticas positivas: Cénit (Apa Apa, 2018), su primer libro publicado de forma profesional, le valió el Premio a Autora Revelación de Comic Barcelona y el Premio a la mejor autora emergente de la Asociación de Críticos y Divulgadores de España.

Este año la feria de arte contemporáneo está dedicada al Mediterráneo. No tanto al mar, ni a la tragedia que sucede en él desde hace décadas y que en 2021 registró la cifra más dramática de la serie histórica: se reportaron 123.000 cruces individuales y 3.231 muertes y desapariciones solo en el mar Mediterráneo, según la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). Algunas de estas personas huyen de conflictos, violencia y persecuciones. Un trayecto en el que a nadie le importa si vives o mueres.

Guns N' Roses saldrá de gira mundial en 2023, concretamente a partir del 5 de junio con un concierto en Tel Aviv y, justo después, dentro de su periplo europeo, recalarán en dos ciudades españolas: Madrid el 9 de junio en el estadio Metropolitano y el 12 de ese mes en Vigo, en el estadio Balaídos.

La veterana banda de rock recorrerá otras ciudades del viejo continente como Copenhague (15 de junio, Gasspop Metall Meeting), Oslo (21 de junio, Tons of Rock), Londres (30 de junio, Hyde Park), Roma (8 de julio, Circo Massimo) o Atenas (22 de julio, Estadio Olímpico), su última parada antes de poner rumbo a Norteamérica.

Shakira no ha sido la primera en utilizar el arte como forma de vengarse. Ni tampoco la última. De hecho, una semana después del lanzamiento de su sonadísima sesión con Bizarrap, Miley Cyrus transformó su despecho en amor propio en su tema Flowers. Ahora bien, para entonces la cantante de Barranquilla ya había compuesto su propia trilogía sobre el resentimiento, que esta semana va a ampliar con una cuarta entrega: TQG, en colaboración con Karol G. Título cuyas iniciales harían referencia a la frase "te quedó grande" incluida en la canción con el exitoso productor argentino; y que la autora de Tusa lució días después de su publicación en la camiseta con la que acudió a ver un partido de Los Ángeles Lakers.

Los cines se encuentran en un momento incierto. Mientras que masas de adolescentes abarrotan cada estreno de Marvel y cada saga palomitera, el público cinéfilo y adulto ha perdido el hábito de acudir a las salas y casi todas las apuestas destinadas a ellos en 2022 han ido decepcionando, incapaces de sacarles de sus sofás y de apagar Netflix. Han sido las que han propuesto experiencias casi físicas, que recuperan esa capacidad del cine de maravillar, las que han conseguido trascender. Eso lo sabe bien James Cameron, que ha logrado que la gente acuda de forma masiva a ver la secuela de Avatar porque ha conseguido que todos vuelvan a quedarse con la boca abierta como si fueran aquellos espectadores que vieron llegar el tren a la estación de la Ciotat y pensaron que iban a ser arrollados ante algo que nunca habían visto.

Ha pasado medio año desde que el escritor Salman Rushdie fuera apuñalado mientras daba una conferencia en el noroeste del estado de Nueva York. Entonces ya tenía terminada su siguiente novela, Ciudad Victoria (Random House), que llega ahora a las librerías impregnándolas de épica, realismo mágico y aventura. El volumen es en sí un viaje y no solo porque retorne a la India del siglo XIV. Sus páginas activan inmediatamente el interruptor de la imaginación; pero el de una imaginación activa y consciente de su poder de cambio.

El periódico británico The Daily Telegraph consiguió captar, el pasado fin de semana, la atención de los lectores con una noticia relacionada con la literatura infantil, algo que rara vez sucede. Los periodistas habían detectado cientos de cambios que el sello Puffin, propiedad de Penguin Random House, ha aplicado a la obra de Roald Dahl en su última reedición. Las modificaciones se han hecho, según la editorial y los herederos del autor, para adaptar los libros a las sensibilidades actuales, por lo que el lenguaje relacionado con el peso, la salud mental, la violencia, el género y la raza se han reescrito y algunas frases enteras se han eliminado.

Guillermo Chamorro era mediador de arte y en 2018 vendió 15 obras y litografías atribuidas a Eduardo Chillida, Edvard Munch, Roy Lichtenstein y José Guerrero, entre otros. Pero una llamada de uno de los compradores a la Policía un año después destapó que todas ellas eran falsificadas, por él o por una tercera persona. Ahora la Audiencia Provincial de Madrid ha impuesto a Chamorro cuatro años de prisión por un delito contra la propiedad intelectual y otro más de estafa.

La sentencia declara probado que ese año, Chamorro firmó un contrato con una sala de subastas de Madrid y que vendió todas estas obras después de que él o una tercera persona a sus órdenes falsificara los cuadros.

La cinta bélica 'Sin novedad en el frente' se ha alzado este domingo con el Bafta a mejor película, el galardón más preciado de la noche, en los premios de la academia británica celebrados en Londres.

La película alemana se ha llevado siete Baftas este domingo, más que ninguna otra película en esta 76ª edición de los premios, entre ellos el de mejor director, para Edward Berger, o mejor película de habla no inglesa. El film, basado en la novela de Erich Maria Remarque, cuenta la verdadera crueldad de la guerra desde los ojos de sus soldados.