La industria musical es un reflejo de lo que está aconteciendo en la sociedad en un determinado momento. Aunque alguien solo sea fan de ciertos grupos o incluso no frecuente las salas de conciertos, asomarse a la realidad de los artistas es una forma de vislumbrar también nuestras propias realidades.

En La edad dorada (1873), uno de los personajes de Mark Twain y Charles Dudley Warner se guarda un artículo de prensa donde se afirma que la Historia no se repite, aunque “las caleidoscópicas combinaciones del presente” suelan parecer hijas de “fragmentos de leyendas antiguas”. Por algún motivo, alguien echó atrevimiento al asunto y dijo que Twain había escrito que la Historia rima y, como no hay corcho que no flote, la cita falsa acabó en la cabeza de media humanidad.

Cuando le preguntan a Alfonso Cuarón, director de Roma o Y tu mamá también, por las películas que más le han influido, suele mencionar La boca abierta, de Maurice Pialat.

La brillantez intelectual convive con una humanidad insobornable en el filósofo Emilio Lledó (Sevilla, 1927), sin duda de uno de los exponentes más importantes de la cultura española del último medio siglo. Más allá de su investigación académica, dedicada en gran medida al estudio de la filosofía griega –con ensayos como El epicureísmo (1984), El origen del diálogo y de la ética (2011) o Fidelidad a Grecia (2015)–, a lo largo de su carrera se ha caracterizado por una defensa apasionada del valor de la lectura y del libro como transmisor, no solo de conocimiento, sino de aquello que nos hace intrínsecamente humanos: el lenguaje, el pensamiento, la creatividad.

La banda de rock británica Oasis extendió su leyenda este viernes y ratificó su regreso a los escenarios dieciséis años después de su separación con un concierto histórico frente a cerca de 75.000 espectadores en la ciudad galesa de Cardiff.

El uso más antiguo del término ōtĭum en latín (del que procede el español ocio) se dio en contextos militares. Ōtĭum designaría los dos meses invernales de inactividad bélica, frente a los diez que se dedicaban a la guerra, nec ōtĭum (resulta un misterio por qué el período más prolongado se nombraba como una negación del más breve, extrañeza extensible a otros ámbitos de uso de la oposición ocio/negocio).

Comienza fuerte la nueva época de la Compañía Nacional de Teatro Clásico liderada por Laila Ripoll con este Fuenteovejuna netamente político, de una violencia frontal que quiere remover conciencias.

Las guerras dejan muchas historias a medias. Quien dice historias, dice vidas; y no solo por las que siega con la guadaña. Los tiempos convulsos a menudo propician que uno se atreva a pisar el acelerador, a experimentar aquello que en otras circunstancias no haría por miedo, por vergüenza.

Thurston Moore (Coral Gables, Florida, 25 de julio de 1958) es, sin duda, uno de los músicos de rock más influyentes del último cuarto del siglo XX y principios del XXI.

Hace cincuenta años, el 26 de junio de 1975, Bob Dylan se levantó de un taburete de barra y entró en los camerinos de The Bitter End, el famoso club del n.º 147 de Bleecker Street. No era un día como tantos; por la mañana, había sacado un álbum doble que iba a contracorriente de todo lo que se estaba haciendo en aquella época (The Basement Tapes) y ahora, como guinda de la jornada, se disponía a conocer a la mujer que acababa de abandonar el escenario, Patti Smith.