Colorear imágenes en blanco y negro sirve para acercarlas al presente. En los últimos años ha aumentado la práctica de la colorización, con la filosofía de "mirar el pasado directamente a los ojos" y de "tener en cuenta que puede volver a repetirse". Por ello, hemos seleccionado un total de veinte fotografías de los coloristas Joel Bellviure, Julius Backman y Tina Patterson. Aunque los tres artistas realizan esta práctica en más épocas, hemos seleccionado las que más nos acercan a nuestro pasado reciente.

Aunque a día de hoy haya apps que ya colorean las fotos en blanco y negro, es fácil que se equivoquen.

El lunes siete de junio la directora general de Bellas Artes, Dolores Jiménez-Blanco, convocó a su despacho del Ministerio de Cultura a Juan Antonio García Castro, director del Museo del Greco de Toledo desde 2013. En la sala también se encontraba Carmen Jiménez, subdirectora general de Museos Estatales, y un asesor del secretario general de Cultura. Sobre la mesa tenían preparado el cese inmediato de García Castro al frente del museo estatal, que conserva y expone la magnífica serie de 13 pinturas del Apostolado realizadas por el artista cretense, además de Las lágrimas de san Pedro, entre otras obras del conjunto que se dedica a la difusión del artista en el Toledo de finales del XVI.

La imagen nos sirve como un conector intergeneracional e histórico. Desde las pinturas de las cuevas de Altamira hasta hoy en día, el hecho de ver imágenes del pasado nos conecta con él y nos ayuda a hacernos una idea de la vida que podían tener nuestros antepasados. Ahora bien, no son lo mismo las pinturas rupestres que las fotografías o los vídeos. Ya lo decía Susan Sontag en 'Sobre la fotografía’ (1977): “Las fotografías son detalles. Por lo tanto, las fotografías se parecen a la vida”.

Juan Miguel Villar Mir compró el 18 de julio de 2012 un retrato pintado por Goya al marido de Esperanza Aguirre por cinco millones de euros y la venta libró a la familia de la bancarrota en la que se encontraba, tal y como ella misma había asegurado a su yerno, entre lágrimas: ''Está arruinado y con serio riesgo de ir a la cárcel si no ponía remedio a la situación'', desveló elDiario.es de aquel encuentro para resolver el reparto de la herencia entre los hermanos y dueños del cuadro del pintor aragonés.

Después de escribir junto a Javier Rambaud una Historia de la Humanidad, José Antonio Marina (Toledo, 1939) regresa con Biografía de la inhumanidad, publicado por Ariel. Un lúcido y apasionado examen del lado oscuro de las personas para buscar el mecanismo que hace que la civilización dé paso a la barbarie.  

Me gustaría empezar cuestionando la ‘inhumanidad’ del título de su nuevo libro, referido a las barbaridades que han podido hacer los hombres contra sí mismos. Pero, ¿no es la crueldad algo humano?

La crueldad es exclusiva del hombre, pero en este caso aludimos al hecho de que a la persona que pierde la compasión se le dice inhumano.

¿Son las mujeres graciosas? Si en 2021 alguien cree que esta pregunta no solo tiene sentido, sino que además es lícita para abrir un debate, es porque aún hay quien responde que no, que “el nivel de las mujeres es más bajo para hacer humor”. Estas fueron las palabras pronunciadas por el gerente de La Chocita del Loro, Francisco Carretero, en una entrevista en El País. Lo que pretendía ser, a su vez, una aclaración de las afirmaciones que la directora de la mítica sala de stand up comedy en Madrid había hecho unos días antes –“mucho del humor que hacen ellas es victimista o muy feminista”–, se convirtió en una reafirmación de la desigualdad que ha llevado al local a confeccionar una cartelera con una sola mujer frente a 26 hombres.

En un modesto auditorio, con espacio para los artistas y unos pocos observadores, resonó el futuro de la música clásica. "Cuidado con el ruido, que Gustavo Dudamel tiene un oído muy sensible", avisan antes de entrar en la Fundación Orquesta y Coro de Madrid (ORCAM). Al poco de empezar el ensayo esas palabras cobran sentido: el reconocido director de orquesta, cuyo pelo ajetreado se agita cada vez que mueve la batuta, tuerce el gesto cada vez que la madera de la zona superior cruje por las pisadas de los visitantes.

En el caso de las Crónicas de los Cazalet lo mejor es leer primero las novelas y después ver la serie, pero por una cuestión lógica y no de esnobismo: Elizabeth Jane Howard describió las tribulaciones de esta familia inglesa a lo largo de cinco voluminosas entregas que los guionistas tuvieron que condensar –y eso que solo adaptaron los dos primeros– para no acabar con una telenovela de miles de capítulos en las manos. Así, hubo detalles de la historia que por necesidad quedaron fuera sin que por ello la serie sea reprochable.

"Es una puesta al día de la ley de 1985. Lo que está bien para qué estropearlo", explica Javier García Fernández, secretario general de Cultura, sobre la reforma que ha hecho a su propia norma: es el autor de la Ley de Patrimonio Histórico de hace más de 35 años y del anteproyecto que este martes ha iniciado su camino parlamentario. Su autoridad es incontestable. De hecho, el catedrático emérito de Derecho Constitucional de 72 años fue repescado a finales de enero de 2020 por el entorno cultural del presidente Pedro Sánchez, después de formar parte del equipo del anterior ministro de Cultura, José Guirao, que lo cesó en octubre de 2019 del cargo de subsecretario.

A menudo, las producciones iraníes que se estrenan en las salas comerciales españolas llegan acompañadas de las historias de los problemas legales de sus autores. El doblemente oscarizado Asghar Farhadi, responsable de Nader y Simin, una separación o El viajante, puede haber encontrado un margen de acción dentro de los estrictos códigos de la industria audiovisual de su país, pero otros compañeros de profesión llevan años en el punto de mira de las autoridades.

Es el caso de Mohammad Rasoulof, amigo de otro destacado compatriota realizador y perseguido político: el multipremiado Jafar Panahi de El globo blanco o Esto no es una película.