¿Qué aconteció (realmente) en el paraninfo de la Universidad de Salamanca el 12 de octubre de 1936? ¿Qué discurso pronunció Miguel de Unamuno mientras (aún) era rector de la Universidad salmantina? ¿Cómo interrumpió la intervención el general Millán-Astray para tratar de paliar la inteligencia? 

Este jueves 17 de junio a las 19 horas en el Instituto Cervantes de Madrid, Miguel de Unamuno Adarraga, nieto del filósofo vasco, junto a Ana Chaguaceda Toledano, directora de la Casa-Museo Unamuno, han resguardado en la Caja de las Letras –caja nº 1695– dos preciados documentos históricos.

¿Alguna vez se ha fijado en cuántos artistas hombres y mujeres cuelgan de las paredes del principal museo de su ciudad?, ¿de quién son las obras que compran las galerías, si de hombres o de mujeres?, ¿cómo se describen las obras en las pequeñas cartelas que las acompañan?, ¿qué temas son los elegidos para las exposiciones?, ¿cómo se contextualizan? En España, Mujeres en las Artes Visuales (MAV) sí. Desde hace doce años, este colectivo formado por artistas, creadoras y profesionales del arte trabaja para que la perspectiva de género llegue al mundo del arte y muy especialmente a museos y galerías.

Con cuatro años escribió por primera vez el nombre que le pusieron su padre y su madre: Cristian Omar. A los cinco años, Camila Sosa Villada (La Falda, Córdoba, Argentina, 1982) ya sabía leer y escribir. Creció en un humilde pueblo de 5.000 habitantes donde era la única persona trans. Entonces, para Sosa Villada la escritura y el travestismo eran un acto íntimo. Cuando tenía doce años leyó 'Cien años de soledad'. Con trece redactó una historia de amor sobre su profesor de gimnasia y en esta, por vez primera, se autobautizó en femenino: Soledad.

Este jueves se estrena en el Teatro Español de Madrid Una noche sin Luna, escrita e interpretada por el actor Juan Diego Botto (Buenos Aires, 1975), una obra en la que, encarnando a Federico García Lorca, y basándose en sus entrevistas, charlas, conferencias y versos, trata de componer el relato social de la época, el compromiso político y cultural del poeta, así como de responder a la pregunta que se repite en la función: ¿por qué le fusilaron? La pieza la dirige Sergio Peris-Mencheta y la escenografía corre a cargo de Curt Allen, y estará en cartel hasta el 11 de julio.

A Federico Kukso (Buenos Aires, 1979), de padre otorrinolaringólogo y formación periodística especializada en ciencia, le concedieron una beca en Harvard. Cuando llegó a Estados Unidos, lo primero que le sorprendió fue un fuerte olor a canela. Cuenta que recordó la novela El Perfume, del escritor alemán Patrick Süskind, y sus primeras experiencias como lector con manuales médicos sobre nariz, olor y respiración con los que su padre trabajaba.

Así que en 2015 empezó a investigar el olor: cómo olían las antiguas civilizaciones y cómo los aromas han marcado la historia.

"Es el caso que he sido, en los treinta y pico años de mi carrera literaria, el más atacado de los escritores españoles […]. Se me buscaban erratas y muchos lo creían, que yo había dicho, en un cuento, que los cuadrúpedos vuelan", escribió Emilia Pardo Bazán en el periódico cubano Diario de la Marina, donde era corresponsal, en abril de 1912. También es la cita que, en el centenario de su muerte, pone el broche de oro a una de las muestras más importantes del año.

La corrupción no la inventó el PP. Ni siquiera fueron los Borbones. Es un mal endémico, con perdón, que azota las cuentas del país desde hace, al menos, tres siglos. Lejos de recetar un alivio que haga a la ciudadanía española más soportable su presente infestado de cargos políticos que se llenan los bolsillos con el dinero de los intereses privados, que se llenan los bolsillos con dinero del erario público, la corrupción es la Marca España más consolidada de todas, gracias a personajes como Juan Prieto de Haedo (1660-1715).

Hace unos años, el polifacético artista Carlos Areces comenzó una colección que podría calificarse de peculiar, aunque algunos preferirían tildarla de macabra. La película Los Otros de Alejandro Amenábar despertó su interés por la fotografía de difuntos y poco a poco fue recopilando retratos hasta alcanzar alrededor de 150 imágenes. La editorial Titilante publicará este conjunto en un volumen de gran formato y bilingüe español/inglés titulado Post Mortem. Collectio Carlos Areces. La tirada será limitada, tendrá una cubierta forrada en terciopelo negro y una banda bordada con la leyenda "In Memoriam" además de 12 láminas para enmarcar, entre otras filigranas.

En El club de la lucha, la novela de Chuck Palahniuk que en 1999 sería adaptada por David Fincher, se fantasea con un grupo de hombres cansados de sus vidas insignificantes, hartos de la oficina, de sus jefes, de sus familias. En Las devoradoras (Supper Club en su versión original), primera novela de Lara Williams y que ha sido definida como "el club de la lucha feminista", las protagonistas son un grupo de mujeres cansadas de empequeñecerse para encajar, de estar calladas por una violencia estructural asfixiante, de ser violadas por sus compañeros de universidad.

Muchos autores clásicos de la literatura popular, especialmente aquellos comúnmente asociados con las lecturas juveniles entendidas como puertas de iniciación a la narrativa adulta, han sido atropellados por el torrente de novedades de la industria editorial. Parece haberse reducido la importancia que las nuevas generaciones otorgan a históricos como el Jack London de La llamada de la naturaleza, el Jules Verne de Veinte mil leguas de viaje submarino o el H. G. Wells de La máquina del tiempo.

Otros escritores parecen haber quedado muy desplazados, por poco presentes en el circuito juvenil y poco reivindicados por los lectores adultos.