Roland Emmerich es uno de los cineastas europeos que se ha sabido integrar de manera más perdurable en el Hollywood del blockbuster. Junto con el guionista y productor Dean Devlin u otros colaboradores, actualizó una fórmula de cine basado en la visualización de eventos catastróficos. Mediante Independence day fijó una receta de cine de acción moderadamente coral, poblado por héroes y secundarios reconocibles que intentan evitar una gran fatalidad o sobrevivirla. El germano reciclaría esa fórmula, con algunos retoques, en Godzilla, El día de mañana o 2012.

En los últimos años, Emmerich ha intercalado las superproducciones con propuestas algo diferentes (Stonewall, Anonymous).

Charlie es un reputado director de teatro en Nueva York. Tiene su propia compañía, goza del beneplácito de la crítica y la actriz principal de sus obras es, para más inri, su esposa Nicole. Ella, sin embargo, ha llegado a un punto de no retorno vital: quiere dejar la gran ciudad, abandonar las tablas e iniciar un nuevo proyecto de vida en Los Ángeles. La diferencia de voluntades entre ambos parecen irreconciliables, así que se verán obligados a afrontar su separación.

La premisa de Historia de un matrimonio, la última película de Noah Baumbach, no parece tener nada de original, pero tampoco nada de baladí.

David Bowie odiaba volar. Esto era un problema, especialmente cuando estaba de gira y había que ir rápido de un lugar a otro para dar conciertos. El tiempo para desplazarse no era el único inconveniente. También tenía que ingeniárselas para transportar instrumentos, trajes y algo más de lo que era inseparable: una biblioteca móvil con baúles llenos de libros. Y no eran pocos. Había más de 500. Pero ¿cuáles marcaron su vida?

Es lo que responden en El club de lectura de David Bowie (Blackie Books), un libro que es a su vez la puerta hacia muchos otros. Invita a la lectura a través de 100 obras recomendadas por el propio artista tres años antes de su muerte.

En el siglo XVII los exploradores holandeses ocuparon una pequeña isla en medio del océano Índico a la que llamaron Nueva Ámsterdam. Allí fundaron Smeerenburg, un asentamiento que serviría de centro de operaciones para el verdadero objetivo de la expedición: la caza de ballenas. Se cortaban en pedazos, se despellejaban y hervían su grasa para hacer aceite que luego usaban como combustible para lámparas o como cera de velas. Fue el "petróleo" de la época.

También era empleado como lubricante para maquinaria, razón por la que su uso se potenció con la llegada del ferrocarril y del aumento demográfico de las ciudades.

Hace seis meses, Murcia acogió el último campamento de Bikram Yoga y al gurú que lo impartía, Bikram Choudhury. No es la primera vez que nuestro país le rinde pleitesía al hombre que fue acusado de abusos sexuales y violación por sus alumnas y que ha sido calificado como el Harvey Weinstein del yoga. Sus centros trufan los barrios más exclusivos, desde Chueca a Salamanca, y algunos como Nacho Cano y la reina Letizia se confiesan fanáticos.

Este método consiste en 26 posturas practicadas en una sala a más de cuarenta grados. Sus beneficios son directamente proporcionales a la tortura sufrida durante los noventa minutos que duran sus sesiones y que, desde hace tres décadas, practican presidentes, actores y magnates de todo el mundo, especialmente de Estados Unidos.

Según las cifras oficiales, este año optaban a los Premios Goya un total de 146 películas estrenadas en nuestro país entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2019. De todas estas producciones, 56 eran óperas primas, 88 eran filmes de ficción, 55 documentales y 3 de animación.

Sin embargo, como ocurre a menudo en los galardones de nuestro cine, unos pocos títulos han terminado por aglutinar la mayoría de las nominaciones en todas las categorías: Mientras dure la guerra suma 17 opciones al cabezón, Dolor y gloria 16 y La trinchera infinita otras 15 nominaciones. Es decir que tres películas, dos de ellas de reconocidísimos directores, copan 48 nominaciones en total.

Miguel Grimaldo

Trip AssAutoeditadoRAP8

El ex Urano Players, uno de los colectivos que hace una década cambió la cara del rap en nuestro país, vuelve a la carga disparando desde el margen. Trip Ass –explícito título, vive dios…- le sitúa en la autoedición. Es tal vez el único detalle que le faltaba a Grimaldo para reforzar el culto alrededor de un músico radicalmente libre en sus decisiones artísticas y poco complaciente en su discurso.

Evolución natural de su discografía en solitario, desde El gato de Schrödinger (2012) hasta el más reciente Entropía (2017), musicalmente Trip Ass combina música de baile, punk electrónico y, por supuesto, ritmos urbanos para crear un escenario noctámbulo y obsesivo, ideal para que el de Valladolid ponga a desfilar sus obsesiones particulares.

Los intérpretes Elena Anaya y Miguel Herrán han anunciado la lista completa de nominados a la 34 edición de los Premios Goya, en un acto celebrado este lunes en la sede de la Academia de Cine.

La película de Alejandro Amenábar parte como favorita al peso, con nada menos que 17 nominaciones. La siguen de cerca la película de Almodóvar, con 16 nominaciones y La trinchera infinita con otras 15 nominaciones. Almodóvar y Amenábar, dos de los realizadores más célebres de nuestro cine, vuelven a competir diez años después de Los abrazos rotos y Ágora.

A esta edición optaban un total de 146 películas estrenadas en nuestro país entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2019.

Nueva York, 30 marzo de 1968. The Yardbirds es una de las bandas más virtuosas de Gran Bretaña. Por ella han pasado tres de los guitarristas más importantes del rock: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Son venerados como prometedores artistas emergentes, estrellas que apuntan a ganarse un hueco mayúsculo en la historia de la música. Sin embargo, a pesar de estar en la cresta de la ola, esa noche en el Anderson Theatre ya todos los integrantes tenían claro que dos meses después anunciarían su disolución.

Pero lo que para algunos era un punto final, para Jimmy Page significó el comienzo de una nueva odisea musical en la que embarcarse.

Elisa McCausland, autora de Wonder Woman: el feminismo como superpoder, y Diego Salgado llevan años estudiando la cultura contemporánea, usualmente en forma de críticas de cine y cómic. Lo hacen en equipo mediante la letra escrita en cabeceras como Dirigido Por o la grabación de su podcast Trincheras de la cultura pop. Ahora publican su primer libro juntos: Supernovas, una historia feminista de la ciencia ficción audiovisual, de la mano de la editorial Errata Naturae.

Un ensayo que, desde su prólogo, se nos presenta como una declaración de intenciones en favor de un análisis desprejuiciado. Una de sus conclusiones es que la ciencia ficción gráfica y audiovisual "deja que desear en cuanto a su compromiso feminista".