El 28 de septiembre de 2020 debutaba en diversas plataformas Genshin Impact. Tan solo dos semanas después, el videojuego desarrollado por la empresa china miHoYo ya había recaudado más de 100 millones de dólares, una cifra que ascendió hasta los 4.000 millones en su primer año de vida, superando así a gigantes como Fortnite o Grand Theft Auto V. Una nueva actualización lanzada el pasado 1 de marzo ha proporcionado novedades a su sólida base de jugadores, también en España.

Esta versión 3.5 ofrece nuevo contenido gratuito a una comunidad global de 65 millones de jugadores en crecimiento imparable, seducida por su supuesta gratuidad pero también por otros factores, como el colorido mundo abierto de fantasía en el que discurre, repleto de personajes carismáticos y en el que el usuario puede explorar en solitario u optar por el modo multijugador cooperativo —una vez alcanzado determinado nivel en el juego— para derrotar enemigos.

El pasado martes Bob Dylan anunciaba por sorpresa una gira por España dentro de su nuevo tour 'Rough and rowdy ways', con el que tocará en directo las canciones de su último disco. 12 conciertos cuyas entradas se pusieron a la venta el miércoles agotándose en horas las localidades para los dos eventos de Madrid los días 7 y 8 de julio, que tendrán lugar dentro de Las Noches del Botánico; y el de Granada, que tenderá lugar el 13 del mismo mes. En total más de 15.000 localidades vendidas en pocas horas y todavía la posibilidad de acudir en el resto de conciertos que serán en Sevilla (10 y 11 de junio), Alicante (15 de junio), Huesca (17 de junio), San Sebastián (19 y 20 de junio), Logroño (21 de junio) y Barcelona (23 y 24 de junio).

"Alberga en su memoria una biblioteca infinita con miles de frases en su defensa que jamás ha pronunciado: siempre opta por el mutismo porque sabe con certeza lo que sucede si calla, pero ignora lo que ocurriría si revelase lo que lleva dentro". En las primeras páginas de La educación física (Seix Barral, 2023), Rosario Villajos ya pone sobre la mesa una de las claves de la construcción de su relato: una niña de 16 años "demasiado buena" que vive la violencia machista sobre su cuerpo desde el secretismo, la culpa y la vergüenza.

“Las palmas son sordas, y al compás”, decía Penélope Cruz en una de las escenas más míticas de La niña de tus ojos. Su personaje, Macarena Granados, enseñaba a los presos judíos que actuaban como extras en su filme cómo tocar las palmas, y lo hacía diciéndoles que tenían que sentir el compás dentro. Que la música nacía de dentro y tenía que ver más con sensaciones que con el propio ritmo. Así era como bailaba La Singla, la bailaora de flamenco que arrasó en los años 60 en España y en el resto del mundo, llegando a bailar para Dalí y a actuar en el Olympia de París.

Después de 167 años desde su inauguración, una mujer dirigirá el teatro nacional dedicado a una arte escénica propia de España, la zarzuela. Isamay Benavente toma el relevo de Daniel Bianco gracias a un proyecto de gestión integral del teatro de la Zarzuela que ha sido elegido de entre 26 candidaturas.

La línea general del proyecto de Benavente es “impulsar el teatro lírico patrimonial en los ámbitos nacional, europeo y latinoamericano”, dando continuidad a la labor de Bianco, según ha informado el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Joan Francesc Marco.

Horas antes de que las miras cinéfilas centraran su atención en los Premios Oscar que coronaron a Todo a la vez en todas partes, Blanca Portillo protagonizó un reivindicativo y ovacionado momento en el Festival de Málaga, que celebra hasta el próximo domingo 19 de marzo su 26ª edición. Arropada por las directoras Gracia Querejeta y Paula Ortiz; y el actor Asier Etxeandia, la intérprete sorprendió por el vestuario con el que subió al escenario del Teatro Cervantes a recoger el Premio Málaga–Sur, con el que el certamen quiso rendir homenaje a su carrera.

Quentin Tarantino lleva años diciendo que su intención es retirarse cuando ruede diez películas. Con nueve ya estrenadas, solo quedaba esperar a que se decidiera por el que, si cumple su promesa, será su último filme. Parece que el director de Pulp Fiction ya ha decidido cuál será su obra de despedida, y según publica The Hollywood Reporter será un proyecto que, a priori, ha sorprendido a muchos. Se trata de un guion llamado The movie critic (La crítica de cine) que empezaría a rodar este otoño y que, según las fuentes consultadas por el medio de EEUU, tendría como personaje central a la crítica de cine Pauline Kael.

Alfonso López (Lleida, 1950) es un autor que lleva décadas dedicado a los tebeos, aunque no siempre con el reconocimiento que merece. Suya fue la iniciativa de fundar la revista Butifarra! en plena transición, y su firma fue habitual en cabeceras como El Papus o El Jueves. En su madurez, y sin revistas mensuales en las que publicar, López está en plena forma y ha realizado interesantes obras, tanto en colaboración con el guionista Pepe Gálvez, en Miguel Núñez. Mil vidas más —Premi Nacional de Còmic de Catalunya en 2011—, como en solitario, en Estraperlo y tranvía (2007) o El solar (2016), cómics en los que explora la historia reciente de España a través de sus icónicos personajes de historieta.

Decían que se habían encontrado unas cintas perdidas que provenían de los años 60. Las firmaba un tal Tito Ramírez. Las editó, en formato single, el sello Discos Antifaz en 2016. Este contenía dos canciones tituladas Be My Girl (Sé mi chica) y Lonely Man. Sonaban a un combinado de boogaloo, mambo y ritmos latinos, algo ciertamente de otro tiempo. La mayoría del público que lo escuchó pensó que se trataba de las grabaciones de un puertorriqueño, registradas en la época dorada del boogaloo (1963-1969).

El 20 de noviembre de 1975, Franco moría en su cama tras asfixiar a España durante casi 40 años. Meses antes, aprobaba un nuevo código de censura que permitía por primera vez de forma oficial el desnudo en el cine, siempre y cuando no fuera utilizado “para despertar pasiones o incidir en la pornografía”. La dictadura abría la mano en busca de mostrar una cara menos rancia al extranjero, a muchos países que miraban a España como centro neurálgico de sus vacaciones.

Aquel nuevo código de censura fue el pistoletazo de salida para que todo el machismo y la represión salieran representados en forma de un cine que convertía a las mujeres en objetos sexuales.