Paco Bezerra, nada acostumbrado a lides parlamentarias, acudió este martes, a petición de Más Madrid, a explicar en la Comisión de Cultura de la Asamblea de Madrid su versión sobre lo ocurrido en la cancelación de Muero porque no muero, obra retirada de la programación de los Teatros del Canal por el Consejo de Administración del teatro que aludió motivos presupuestarios. 

Su primera intervención, que duró de 15 minutos, fue una intervención leída e interpretada en la que Bezerra fue muy consciente de su procedencia teatral y confió en la fuerza de la palabra actuada con entonación e intención.

Fundido a negro. Se escuchan suspiros, se respira la angustia. Los sutiles destellos de luz dejan entrever ojos empañados en lágrimas. Segundos después, arranca el aplauso mientras los títulos de crédito de la película En los márgenes recorren la pantalla de la sala 9 de los Cines Renoir de Madrid. Así se vivió este lunes el final del pase especial para socios y socias de elDiario.es del largometraje dirigido por Juan Diego Botto. La proyección estuvo acompañada de un coloquio posterior moderado por la subdirectora del periódico Natalia Chientaroli, en el que participaron el cineasta, la coguionista del título Olga Rodríguez y Rozalén, compositora del tema central del filme.

Pablo Milanés deja con su muerte un legado de medio centenar de discos y una infinidad de títulos publicados, algunos de composiciones propias y otros en compañía de los artistas con los que conformó el valioso panorama de música de cantautor hispanoamericana. Junto a los emblemáticos Silvio Rodríguez y Noel Nicola, Milanés fue uno de los fundadores de la Nueva Trova Cubana y uno de los grandes músicos de la Cuba revolucionaria, de la melancolía y de la esperanza política. Habló siempre de amor y de protesta, hizo canciones de decenas de poemas y en la década de los ochenta nacieron sus títulos más conocidos: Yolanda es, desde entonces hasta hoy, su gran himno.

El cantautor cubano Pablo Milanés murió en la noche del lunes a los 77 años tras permanecer ingresado en Madrid durante más de una semana. Milanés, una de las voces más reconocidas de la música cubana, fue el fundador y artífice del sonido de la Nueva Trova junto a otros reconocidos artistas como Silvio Rodríguez y Noel Nicola.

Autor de clásicos como Yolanda, Milanés publicó más de 40 discos a lo largo de su carrera y obtuvo, entre otros, el Premio Nacional de Música de Cuba y el Grammy Latino a la Excelencia Musical.

Su última gira artística, Días de luz, trajo al mítico cantautor el alivio al volver a cantar y estar en contacto con el público.

El cantautor cubano Pablo Milanés murió en la noche del lunes a los 79 años tras permanecer ingresado en Madrid durante más de una semana. Milanés, una de las voces más reconocidas de la música cubana, fue el fundador y artífice del sonido de la Nueva Trova junto a otros reconocidos artistas como Silvio Rodríguez y Noel Nicola. La Casa de América, en Madrid, acaogerá el miércoles la capilla ardiente, en el salón Cervantes, de 10:30 a 15:30.

Autor de clásicos como Yolanda, Milanés publicó más de 40 discos a lo largo de su carrera y obtuvo, entre otros, el Premio Nacional de Música de Cuba y el Grammy Latino a la Excelencia Musical.

“Soy una escritora de cuentos breves, así que también voy a ser breve en lo que diga”. Con estas palabras y ante el público de Nueva York, la escritora argentina Samantha Schweblin agradecía el pasado miércoles haber sido una de las ganadoras del National Book Award, uno de los premios literarios más prestigiosos de Estados Unidos. Un galardón que comparte en la categoría de literatura traducida con Megan McDowell, quien ha sido la encargada de trasladar al inglés la colección de cuentos Siete casas vacías, publicada en España por la editorial Páginas de Espuma.

Este fin de semana, fuera de los focos principales del Festival de Otoño de Madrid, en una de las pocas salas independientes que quedan en la capital, Replika Teatro, Janet Novás entregó una de las piezas más hermosas de su ya larga carrera artística. Una pieza de danza que recoge el trabajo ímprobo y solitario de esta gallega durante más de quince años al mismo tiempo que lo resquebraja. Janet, salvo en contadas ocasiones, siempre enfrentó el linóleo y la mirada del público sola. Where is Janet, es la decantación de todo ese periplo solitario, de una danza que mira desde el cuerpo, hacia dentro del ser humano, introspectiva, soñadora al mismo tiempo, sensual, rota, que acoge lo visual, que se apoya en la acción teatral, que siempre es matérica e híbrida pero que durante estos años quizá no había cogido la pertinencia escénica que esta pieza sí tiene.

"Básicamente entramos en el marco de una latinoamericana puta, cuidadora o asesina, que están en torno a conflictos negativos, casi nunca positivos, en los que a la mujer pobre le han hecho cosas y hay que compadecerse de ella". La cubana Dayana Contreras (El guardián invisible, HIT) describe así el limitado perfil de personajes a los que acceden las actrices migrantes y/o racializadas como ella en España. "Si constantemente nos están poniendo ahí, ¿qué mensaje se está transmitiendo a la población que consume luego este producto audiovisual?", plantea.

“Orfeo no es una figura tan conocida como otras de la mitología griega y, sin embargo, es fundamental”, dice el filósofo Valerio Rocco para elDiario.es en una entrevista telefónica. El director del Círculo de Bellas Artes de Madrid asegura que Orfeo es uno de los personajes “más complejos y más fascinantes” de la cultura clásica y que, sin embargo, “ha sido invisibilizado”. “Por ejemplo, la fuente que hay al lado de la Plaza Mayor de Madrid la conocemos como ‘Fuente del Perro’, cuando en realidad es la ‘Fuente de Orfeo’.

“A largo plazo quizá acabe loco y tirándome por el balcón”. Dice la frase medio sonriendo, lo suficiente como para que nadie se alarme al oírla, pero sin ocultar cierta amargura. Prefiere no revelar su nombre real, así que le llamaremos Andrés. Está hablando del nivel de presión, exigencia e intensidad de su trabajo. No es médico, ni bombero, ni profesor de una clase de 30 pequeños diablillos, aunque las bolsas en sus ojos podrían llevarnos a engaño. En realidad Andrés es artista de efectos visuales.