Un debate habitual entre los seguidores de Fast & Furious pasa por discutir en qué momento todo cambió. Cuál fue el punto en el que notaron que esta saga, inaugurada en 2001 por una película titulada A todo gas que indagaba en la cultura del tuning y las carreras ilegales, había crecido hasta tener más en común con el cine de superhéroes que con Le llaman Bodhi, inspiración original. Como Keanu Reeves y Patrick Swayze antes que ellos, Vin Diesel y Paul Walker habían descubierto que su respeto estaba por encima de la ley.

El encargo era crear nuevos relatos para un viejo paradigma. Picasso visto y escrito por los creadores contemporáneos, en cartelas alternativas a las tradicionales. Esa cartulina inocente es el canal básico de comunicación con los visitantes, el elemento principal de difusión de conocimiento y todo tipo de intenciones e intereses. Un espacio mínimo, pero imprescindible para curar el desfase ideológico ante la celebración de los 50 años de la muerte del artista malagueño. En La Casa Encendida sucede la sexta exposición de esta curiosa celebración y primera en elaborar una revisión del mito intocable.

Siempre se ha dicho que a Pedro Almodóvar le ofrecieron dirigir Brokeback Mountain antes de que el proyecto llegara a las manos de Ang Lee. Desde entonces, muchas personas han especulado con cómo sería la versión del director español. Poco tiene que ver su corto, Extraña forma de vida, con la historia de amor imposible de aquellos vaqueros que interpretaban Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, pero sí que la reinvención que hace del género más masculino sirve como pista de por dónde hubieran podido ir los tiros si finalmente hubiera dicho que sí a aquella proposición.

Un año ha tardado la Corte Suprema en dictaminar si Andy Warhol tenía derecho o no a realizar una obra basada en una fotografía de Prince, sin permiso de la fotógrafa. Y el resultado de este importante juicio relativo a los límites de los derechos de autor ha sido negativo para el artista fallecido: no tenía derecho y supuso una violación de la propiedad intelectual de la fotógrafa.

Según informa New York Times, la votación fue de 7 a 2. La sentencia dice que “las obras originales del fotógrafo, como las de otros fotógrafos, tienen derecho a protección de derechos de autor, incluso contra artistas famosos”.

El actor Helmut Berger, conocido por sus papeles en varias películas del mítico director italiano Luchino Visconti, falleció este jueves en su Salzburgo natal, informa la agencia de noticias austriaca APA.

Berger fue una de las grandes estrellas del cine europeo en los años 1960 y 1970, considerado por sus seguidores como uno de los hombres más atractivos del mundo. El próximo 29 de mayo, el actor, que se definía abiertamente como bisexual, iba a cumplir 79 años. Su agente, Helmut Werner, dijo en declaraciones a APA que Berger murió a primera hora del jueves "en paz aunque de forma sorprendente".

Al grito de "viva la República", Javier Bardem ha presentado este jueves en Madrid la nueva adaptación en acción real de La Sirenita de Disney, que se estrenará en cines el próximo 26 de mayo y en la que da vida al Rey Tritón.

Durante el posado ante las cámaras en un hotel de Madrid, los reporteros gráficos le pidieron a Bardem "un gesto de rey", a lo que el actor, ganador de un Óscar por No es país para viejos (2007) respondió que "eso sólo en las películas".

“Es una lección de humildad muy saludable”, afirmó la semana pasada el socialdemócrata de 46 años Helge Lindh, en el parlamento alemán. El miembro del Gobierno se refería a la decisión, en marzo de 2021, de restituir de manera incondicional 22 bronces de Benín a Nigeria, que se conservaban en los museos alemanes. El año pasado se ejecutó la orden y se transfirió la propiedad de más de 1.100 bronces de Benín de cinco colecciones de instituciones alemanas a Nigeria.

Alemania se convirtió en el primer país en devolver cientos de artículos saqueados durante la invasión británica en el Reino de Benín, en 1897.

Chantal Akerman cambió el cine en 1975 con Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Colocaba en el centro del relato lo que nunca se mostraba en el cine: el espacio doméstico. Las acciones a las que la sociedad había relegado a las mujeres no eran interesantes para las películas. Las historias no contaban a mujeres cortando patatas, o fregando platos. El espacio doméstico, en cuanto a vinculado a la mujer, estaba condenado al ostracismo. Como mucho a la acción en segundo plano, mientras otras cosas (por supuesto, más importantes según los directores) ocurrían en primer plano.

Manual para mujeres de la limpieza iba a ser la primera película de Pedro Almodóvar rodada en inglés. Iba a estar protagonizada por Cate Blanchett pero el pasado mes de septiembre, después de que incluso hubiera tenido lugar una oportuna entrega del Goya Internacional a actriz de manos del director manchego, se anunció que Almodóvar renunciaba a la dirección, aunque la producción seguía adelante. Pero el cineasta continúa con su plan de rodar en inglés, y lo hará en invierno en Nueva York.

El rodaje estaba previsto que comenzara en octubre, según confirmó Almodóvar en declaraciones a Javier Zurro, "pero en octubre ya las horas de luz buenas son a lo máximo cinco horas al día y todo lo que se va a rodar allí son exteriores".

Cae la noche de un martes con sabor a lunes en Madrid. Minutos antes de las 20h de la tarde, el Wizink Center está abarrotado y huele a palomitas. Todavía no han llegado el compositor Hans Zimmer y su banda, pero ya se respira cine. El patio de butacas lo copan esta vez hileras de sillas y el fondo del escenario cuenta con dos pantallas gigantes que, minutos después, se llenarán de imágenes de lo que ocurra encima de las tablas.