No es que los fachas vuelvan, es que nunca se fueron. Lo que sucede es que, en época de crisis, el neoliberalismo se despoja de hipocresía y es entonces cuando los fachas se dejan ver; no disimulan su condición. Lo estamos sufriendo en todos los ámbitos. 

Las calles vibran al son de la nostalgia de otros tiempos y el arraigo del nacionalismo español llega incluso a la música popular, convirtiendo el espectro sonoro en un campo de propaganda fascista. De esto último conviene hablar, pues hace unos meses, poco antes de la pandemia, coincidiendo con el Día de la Hispanidad, se dio a conocer un proyecto musical de corte fascistoide que se vino a bautizar con el sobrenombre tan grosero como ridículo de "Fuerza nueva",  una agrupación sonora formada por el grupo indie Los Planetas con el añadido de la voz del Niño de Elche.

A menudo, evitamos mirarnos en los ojos de nuestra pareja. Resulta doloroso; en ellos no solo se reflejan la ternura y el amor, también la incomprensión, la soledad, la falta de deseo o su inevitable proyección hacia cuerpos ajenos. ¿Y si imagináramos cómo ve la vida —la paternidad, el sexo, la masculinidad— ese otro? Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) se asomó durante cinco años a la intimidad de su compañero, que le sirvió como punto de partida para elaborar poéticamente una figura: la del escritor macho, aquel que se enfrenta diariamente a sus contradicciones y que ama "torpemente / casi como lo haría un hombre".

Tras anular la celebración de la edición de 2020, el pasado jueves el delegado general del festival de Cannes, Thierry Frémaux, anunció por fin la programación de la 74ª edición del certamen. Este año se celebrará del 6 al 17 de julio, con las pertinentes medidas sanitarias, pero también con la presumible pompa y boato que ha acompañado históricamente al certamen.

"No podemos asumir el riesgo de decir que todo será normal. No lo sabemos, pero Cannes debe volver con todos los ingredientes que han construido su leyenda: la alfombra roja, las estrellas, los autores y los medios", defendió Frémaux en la presentación.

Hace 35 años, un melodrama resultaba el gran triunfador de la noche de los Oscar. Memorias de África, un filme dirigido por Sidney Pollack y protagonizado por Robert Redford y Meryl Streep, había recibido las estatuillas a la mejor película, mejor director y mejor guion adaptado. El éxito comercial de la obra reimpulsó la figura de la protagonista: la escritora danesa Karen Blixen, quien (inicialmente bajo el seudónimo masculinizante de Isak Dinesen) había relatado sus experiencias en Kenia a través de diferentes libros.

Este viernes llega a las salas comerciales una mirada muy diferente a la misma historia.

Echándose a la espalda los adjetivos de 'tibio' o 'elusivo' que se le atribuyen con cierta frecuencia, Sergio del Molino ha escrito Contra la España Vacía (Alfaguara) para mojarse. Visto con perspectiva, se dio cuenta de que La España Vacía (2016) dejó tantos hilos sueltos como márgenes para la interpretación, y esta segunda parte, que acaba de publicar, es una explicación más profunda de aquello que quería reivindicar de esos lugares atravesados por las carreteras secundarias por las que ya apenas conducimos.

Echándose a la espalda los adjetivos de 'tibio' o 'elusivo' que se le atribuyen con cierta frecuencia, Sergio del Molino ha escrito Contra la España Vacía (Alfaguara) para mojarse. Visto con perspectiva, se dio cuenta de que La España Vacía (2016) dejó tantos hilos sueltos como márgenes para la interpretación, y esta segunda parte, que acaba de publicar, es una explicación más profunda de aquello que quería reivindicar de esos lugares atravesados por las carreteras secundarias por las que ya apenas conducimos.

Cuando se mira algo con verdadera atención, es fácil empezar a descubrir detalles que antes no se conocían. Da igual que sea el rostro de una persona querida o una piedra encontrada en el camino. Basta con acercarse lo suficiente, y contemplarlo durante el tiempo necesario, para que nazca un sentimiento de extrañeza e incomodidad. Es desde esa perplejidad ante lo cotidiano que la escritora japonesa Hiroko Oyamada construye sus novelas: no como un ejercicio de fabulación, de abstracción del presente, fantaseando con otros mundos posibles, sino como una forma de atención radical.

Entre 2017 y 2018, durante la gira de despedida de Riot Propaganda, Toni Mejías subía al escenario muchas veces con el estómago vacío. El rapero, músico, integrante de esta formación y mitad esencial de Los Chikos del Maíz, quemaba muchísima energía sobre el escenario entre rimas, coros y saltos sin apenas haber comido nada en todo el día. Cuando el lunes se enfrentaba ante el espejo, se odiaba a sí mismo y rechazaba su cuerpo. Se castigaba y construía, sin darse cuenta, un muro de silencio entre él y sus seres queridos.

El pintor de vacas que colonizaron las ciudades europeas no pintaba sus cuadros. A pesar de haber defendido su autoría, la Audiencia Nacional ha condenado a Antonio de Felipe (Valencia, 1956) es, en realidad, Fumiko Negishi (Tokio, 1970). La artista nipona reclamó en 2016 su autoría en 221 pinturas firmadas por "el obrero del arte", como se hacía llamar a sí mismo De Felipe. "Mi estilo es muy difícil de imitar, porque lo que ocurre en mi cabeza es inimitable", aseguró entonces a este periodista hace cinco años, cuando la japonesa lo denunció para reivindicar su firma en 12 retratos de Marilyn Monroe, que incluso llegó a comprar el IVAM, bajo la dirección de Kosme de Barañano.

Carlos Bardem (Madrid, 1963) conjuga en su vida dos grandes pasiones: el cine y la literatura. El actor y guionista acaba de publicar su último libro, El asesino inconformista (Plaza & Janés) en el que se dan cita la novela negra, la sátira política y la denuncia social.

Este jueves, a las 17.00, charlará en Conectados con el director de elDiario.es, Ignacio Escolar y conversarán sobre esta ultima novela y su protagonista, Fortunato, un asesino a sueldo que es contratado para eliminar a una política corrupta por el temor a lo que esta pueda contar sobre sus tejemanejes cuando estaba en el poder.